C’est qui ?
CAMILLE MOUTERDE (elle)
metteuse en scène – autrice – performeuse - chanteuse
Sa base est Marseille.
Après une classe préparatoire littéraire option théâtre, elle étudie au Conservatoire du 9e arrondissement de Paris. A l’issue d’un cursus Master Théâtre à Nanterre puis Paris III, elle co-fonde la compagnie Le Cri du lombric pour explorer la thématique des corps dits « anormaux » et du transhumanisme, aboutissant à la création du spectacle Ceux qui naissaient, en janvier 2017, au Théâtre de la Reine Blanche à Paris.
Elle continue à se former à d’autres approches scéniques, notamment le clown et le butô qui bouleversent fondamentalement sa pratique. En 2017, elle intègre la FAI-AR (Formation Avancée Itinérant des Arts de la Rue) à Marseille pour expérimenter d’autres approches de l’espace et du public, attirée par la rue pour son aspect éminemment politique.
Elle rejoint Le Polymorphe à l’interprétation sur “Nyctalope” (chant et performance).
Entre 2020 et 2021, elle oeuvre au sein du collectif organisateur du festival itinérant non-motorisé En Cavale (tournées locales et sans énergies fossiles).
Depuis 2020, elle prête régulièrement son regard sur la mise en scène, la direction d’acteurices et la dramaturgie, avec plusieurs compagnies travaillant principalement pour l’espace public (Kie Faire-Ailleurs, Cie Le Grand O, Cie Sur le Vif, cie Vague, collectif La Fugue, cies l’Entaille et Raoui sur «De l’eau à la bouche», compagnie La Pigeonnière sur «Apparition(s)»...)
OSCAR HOUTIN (il)
comédien - danseur contemporain
Habite Toulouse.
Comédien, il se forme à Paris au Studio Théâtre de Vitry-sur-Seine puis à l’École du Jeu, où il explore le répertoire classique et contemporain, la dramaturgie, la danse contemporaine, le buto, etc. En parallèle, il participe à différents projets. Avec la compagnie À force de Rêver (Les alvéoles de la mémoire), avec Sandrine Lanno (La Tempête avec les détenu.e.s de la prison de Réau).
Il élabore des créations sauvages et in situ dans des lieux insolites, puis rencontre le clown par Francis Farizon et la pédagogie d’Éric Blouet.
Son rapport au jeu se transforme à travers ce théâtre d’énergie et il trouve une liberté nouvelle.
Il part à Besançon, où il se spécialise en Corde Lisse à l’école de cirque Passe-Muraille.
Aujourd’hui, Oscar se passionne à travailler sur des «écritures de plateau». En 2018, il joue dans Trium Virus de Nina Villanova au Théâtre Studio d’Alfortville.
Bousculé depuis l’intérieur par la pensée et les luttes féministes et trans, il fabrique actuellement un solo, Carne, entre cirque et théâtre pour interroger l’assignation du genre à la naissance et la binarité.
Il intègre en 2022 la formation professionnelle de danse contemporaine du CDCN de Toulouse, et on le retrouvera bientôt dans la prochaine création pour l’espace public, Outsiders, de la chorégraphe Julie Nioche (cie A.I.M.E).
MARION PASTOR (elle)
comédienne - autrice - performeuse
Formée à l’ENSATT comme élève comédienne (2013-2016), elle entre en 2017 à la FAI-AR à Marseille pour confronter sa formation classique à d’autres espaces et modes de relation au public.
Depuis 2019, comme interprète, elle intervient pour des projets variés (télévision, docu. Arte...), et plus récemment avec la cie La Lanterne Rouge sur la déambulation en espace publique Shift.
Elle collabore à la direction d’actrice puis en tant qu’interprète avec le collectif Merken, à la mise en scène et à l’écriture avec la Compagnie Patte Blanche, ou encore la Compagnie Bouche-à-Bouche dans le cadre de projets d’actions culturelles et artistiques. Elle écrit actuellement le projet perfomatif in situ «Modèle», pour l’espace public.
Titulaire du D.E (Diplôme de professeur de théâtre), elle intervient depuis 2020 en spécialité théâtre au lycée Bristol à Cannes, et lors d’ateliers en rue avec Arts et Développement.
MORGANE AUDOIN ZERROUKI (elle)
Interprète
Dans les Classes de la Comédie de Reims entre 2007 et 2009, elle se forme à l’art dramatique. À l’Université de Poitiers, elle plonge dans des recherches qui mêlent migrations, mémoire et théâtre. Plus tard, au sein de la compagnie l’Atelier du Livre qui Rêve, elle sillonne pendant plusieurs années les écoles et les bibliothèques, avec des spectacles autour de la littérature jeunesse et de la poésie.
À Marseille, elle entre à la FAI-AR en 2017, où elle commence la création de NENNA, récit intime dans l’espace public, qui prend comme point de départ une mémoire familiale
qui s’est construite entre l’Algérie et la France, en collaboration avec Maïa Ricaud (Cie Les Chiennes Nationales). NENNA est la première création (2020) portée par la compagnie Raoui,
dont elle est directrice artistique. En parallèle, elle continue de se former, en 2022-2023, elle fait partie du Labo de la Maison du Conte à Chevilly-Larue. En 2025, elle porte avec Laëtitia Madancos de la Cie L’Entaille, une nouvelle création intitulée «De l’eau à la bouche», co-mise en scène avec Camille Mouterde.
TAMSIN MALBRAND-NELSON (elle/il)
Interprète
Lion (objectifs démesurés et passion pour les sports de combat) ascendant Vierge (abnégation et introversion frisant la misanthropie)
Avocate de formation spécialisée en droit des minorités, puis plasticienne formée à l’école des Beaux-Arts de Paris-Cergy, Tamsin entre dans le spectacle vivant, mû par le besoin de mettre le corps et les mots au centre de ses recherches. Que ce soit à travers l’écriture, la performance (auprès de Nadège Prugnard, Rébecca Chaillon), le clown (pédagogie Dallaire et Blouet) ou le théâtre physique (il se forme auprès du Théâtre 2 l’acte, Laëtitia Boyault et Alexandre Del Perugia), il cherche à convoquer le vertige du présent et de l’urgence.
L’improvisation, la ville, la démolition du patriarcat, la poésie punk, la sociologie et le combat sont ses espaces de prédilection.
Il développe une écriture mêlant poétique et réflexions socio-politiques (sur le genre, le validisme, les silenciations systémiques…). En 2022 elle cofonde la structure T’as un truc entre les dents, compagnie de théâtre qui explore des trajectoires intimes en lien avec des problématiques féministes. Leur première création, « Brûle silence – On m’a nommée io », explore les silences autour de l’inceste. Il travaille ponctuellement en tant que comédien (avec l’Ortie Ivre, Nager en forêt et le collectif Nyctalopie).
Depuis 2019, il organise régulièrement des ateliers hybrides d’écriture, éducation populaire, performance, théâtre et clown, auprès de mineurs non-accompagnés, de jeunes de la mission locale, au sein de foyers, d’hôpitaux psychiatriques, d’EHPAD et avec des groupes de femmes.